Dirty South vient officiellement d’annoncer la fin de production de son 4ème album studio. Après ‘Speed of Life’, ‘With You’ et ‘XV’, il nous tarde sacrément de découvrir cet opus. En attendant la sortie de l’album, l’australien part en tournée jusqu’à la fin septembre. A noter également sa venue le 15 décembre prochain à l’Opium de Toulouse à l’occasion des 5 ans de Guettapen.
Fabian Dori
Il y a plusieurs semaines maintenant, Diplo lançait un nouveau projet en compagnie de Mark Ronson intitulé Silk City. Un nouveau side project pour l’américain au milieu de la foule de projets qu’il a déjà à gérer entre son projet solo, Major Lazer, LSD et (on l’espère toujours) Jack Ü.
Dans une récente interview pour Rolling Stone, ce n’est ni plus ni moins que Dua Lipa qui a annoncé une collaboration à venir avec les deux compères et leur projet tout neuf ! Une belle annonce tant la chanteuse est probablement la plus demandée actuellement sur la scène musicale mondiale. Elle a déclaré “C’est quelque chose de différent, mais c’est dans la logique des nouveaux sons que je veux amener dans mes albums. Il y a quelques éléments retro dedans; c’est dansant; c’est toujours un morceau pop.” Sur la papier, le morceau a en tout cas un énorme potentiel de hit.
Bulbi
C’est une collaboration des plus étonnantes que nous vous présentons aujourd’hui. La superstar David Guetta connu pour ses hits et ses gros featuring (Sia, Nicki Minaj, Martin Garrix, Justin Bieber, Afrojack…) se voit partager un titre avec la légende Black Coffee. Résident du Hï Ibiza, le sud africain est connu pour ses productions plutôt Deep, House et aux sonorités africaines. Vous l’aurez compris, sans même écouter le résultat on est déjà bien curieux de voir ce que tout ça va donner.
Intitulé ‘Drive’, ce morceau est une véritable merveille. Bien aidé par un sublime vocal de Delilah Montagu, cette track Deep House est une belle petite balade parfaite pour chiller durant ces longues journées de chaleur. Alors que le frenchy vient tout juste de sortir deux sympathiques productions (‘Don’t Leave Me Alone’ et un excellent remix sur ‘Low’ de Lenny Kravitz), David nous surprend une nouvelle fois à faire le caméléon et s’adapte parfaitement à l’univers délicieusement chaud et envoûtant de Black Coffee.
Sortie prévue le 24 août sur Ultra.
Ruben
Sur le papier, une collaboration entre Nicky Romero et StadiumX, deux figures “historiques” de Protocol, a de quoi faire saliver. Les hongrois et le hollandais s’étaient déjà associés il y a trois ans pour produire ‘Harmony’, un titre qui à son époque avait connu un certain succès. Pour leurs retrouvailles, le triumvirat revient à la progressive house, ce qui renforce le sentiment que ce genre semble renaître de ses cendres. Le résultat est assez rafraichissant. Après un break correct, un drop catchy et énergique nous ramène quelques années en arrière avec ce lead typique de progressive. Enjoy !
Sortie prévue le 24 août
Electron
Plus que quelques jours avant l’événement Techno tant attendu à Amsterdam. Pour rappel, le samedi 18 Aout se tiendra le premier festival 100% Drumcode, label crée par Adam Beyer, il y a plus de 20 ans. Des artistes de renommée internationale ont participé et participent toujours au développement de la maison de disque suédoise. Enrico Sangiulano, Bart Skils, Ida Engberg, Mark Reeve, Julian Jeweil et bien d’autres seront de la partie pour ce festival éphémère. Soyez de la partie !
Scorch
Nouveau studio pour Skrillex, et il a l’air à la hauteur de la boulimie de production de l’américain ! Lui qui a essentiellement produit pour d’autres artistes ces derniers temps, à part son remix pour Pendulum et sa collab’ avec What So Not attendue depuis déjà un long moment, a présenté sur Instagram son nouveau terrain de jeu. On y a découvre un studio absolument massif, avec plusieurs pièces pour produire. Nouveau studio, nouveaux sons de la part de l’américain ? On l’espère fortement, alors qu’on recommence tout juste à le voir apparaître sur des line up (le festival Snowta aux US pour le nouvel an).
Bulbi
Avec des artistes comme Mercer, on comprend mieux pourquoi la franchise Pardon My French se porte aussi bien en France et ailleurs. Celui que l’on avait eu l’occasion de voir et d’interviewer à l’occasion de l’Electrobeach Music Festival avait fait parler de lui quelques mois auparavant, avec un set disco/house osé à l’EDC. Il y avait d’ailleurs joué ‘Monte Carlo’, une track sensationelle que l’on ne se lasse pas d’écouter. Dans la lignée de ‘Fireworks’, le groove et l’influence disco sont prédominants dans ce morceau dont le drop nous fait littéralement bondir au plafond. Une très bonne réalisation de la part du frenchie qui n’a pas indiqué si ce titre allait figurer sur son EP ‘Neo Disco’ – dont fait partie sa dernière release évoquée précédemment.
Pas de date de sortie annoncée
Electron
Décidément, les sonorités psy-trance sont en train d’envahir toute la sphère EDM, portées par l’explosion du duo Vini Vici et le soutien de cadors comme Armin Van Buuren. Au programme aujourd’hui Seven Lions, le talentueux producteur américain qui connaît bien la scène Trance avec ses releases sur les labels d’Armin et Above & Beyond, en collaboration avec Blastoyz artiste psy-trance israélien pour une track qui sort de l’ordinaire et des clichés du genre grâce à un gros travail sur l’ambiance générale de la track.
On retrouve tout d’abord un vrai vocal, bien interprété par Fiora qui enchaîne après “Dreamin” le précèdent single de l’américain, afin de lancer la track de fort belle manière. Le premier drop psy assez classique et sombre se pare de quelques effets et du vocal de l’australienne et après un léger build-up s’accélère pour un deuxième drop survitaminé. Seven Lions confirme son talent de producteur et sa capacité à transposer son univers quel que soit le genre.
banbs
Oyez Oyez brave gens, il est l’heure de prendre des notes, c’est l’heure d’un cours d’histoire, et pas n’importe lequel, un cours d’histoire sur l’Eurodance !
Alors que la France ne s’est jamais vraiment remise des années 80 et de ses divers titres kitsch, nullissimes, mais aujourd’hui cultes, le reste de l’Europe lui, a du mal à se remettre des années 90, et en particulier de l’Eurodance ! Le style s’est étalé sur presque 2 décennies, et influence encore les productions actuelles. Ultra populaire quasi du jour au lendemain, grâce à des mélodies faciles d’accès, un rythme rapide et entraînant, il fut en tête de tous les classements, a rempli les plus grosses salles et fait la fortune de bon nombre de labels indépendants et de majors, qui se sont transformées en véritables usines à eurodance.
Face à un tel dossier, il semble nécessaire de structurer le propos en 3 parties. Nous couvrirons d’abord ses origines de 1990 à 2000, de 2000 à 2010, et nous conclurons sur l’héritage laissé par le style défunt. Mettez vos lunettes, alerte au pavé !
L’eurodance prend source dans les sonorités, tenez vous bien, de la techno ! A l’époque, le genre est déjà très populaire et grâce à des événements comme la Love Parade en Allemagne, il se démocratise, mais son rythme trop rapide, et surtout trop redondant, le rend difficilement accessible aux masses et n’atteint pas les ondes radios.
Vient alors des groupes comme Technotric ou Snap !, qui mélangent mélodies simples et rap, sur des productions entièrement électroniques qui tournent aux alentours des 140BPM ; l’Eurodance est née, et se classe immédiatement en tête des ventes. L’engouement en Europe est immédiat, les allemands, pionniers en matière de musique électronique, deviennent les plus gros producteurs et consommateurs du genre et le virus se répand rapidement en Suisse, Espagne, Hollande, Italie, et même jusqu’au Japon ainsi que dans le reste des pays asiatiques. La recette fait le succès de titres comme « Capella – Move Your Body » « Culture Beat – Mr. Vain » « Corona – The Rythm Of The Night » ou encore « Haddaway – What Is Love »
Concentrons nous sur l’hexagone; dès le début, impossible de passer à côté du genre, omniprésent en TV ou radio, les grandes enseignes de malbouffe se mettent même à distribuer des compilations Eurodance avec leurs menus. Fun Radio met le paquet, et organise avec M6, Dance Machine, l’ancêtre de la Fun Radio Ibiza Experience, à Bercy, dans la continuité de leurs soirées « La Plus Grande Discothèque du Monde ». L’événement, retransmis en simultané TV/Radio, durera presque une dizaine d’années, donnant lieu à une quinzaine de concerts, avec au sommet de sa popularité, pas moins de 3 concerts complets par an en 94, 95 et 96. Les compiles Eurodance affichent des chiffres effarants, la marque Dance Machine sortira à elle seule 30 volumes de sa compilation sur 10 ans.
(En bonus dans la vidéo, Difool chez FunRadio avec ses cheveux longs)
Alors que l’Allemagne produit hits sur hits (Sash, La Bouche, Masterboy, Scooter), l’Europe de l’Est se réveille et les suédois donnent naissance à des projets comme Dr. Alban, Da Buzz, E-type, Ace Of Base, ces deux derniers produits par le roi de la pop actuelle, Max Martin, (une centaine de titres dans le Top100 ces 20 dernières années, mais on y reviendra plus tard).
Un peu plus au sud, l’Italie y va aussi de son grain de sel, en produisant bon nombre de tubes, on pense à Whigfield, Capella, Bamble B, sans oublier le grand classique “Gala – Freed From Desire”.
Après 95, la formule rap + vocal féminin s’essouffle, la technique sonore s’améliore permettant au style d’évoluer vers une structure entièrement chantée, plus accessible au public radio, avec un fort accent sur le refrain et une mélodie entêtante au synthé.
Arrivent alors des groupes comme les danois d’Aqua, ou les hollandais de Vengaboys, appartenant au courant de la Bubblegum Dance, un sous-genre privilégiant des voix acidulées et des paroles complètement stupides, sans compter la vague des divers boys band détruisant la réputation du style, clouant son cercueil.
Le style s’essouffle doucement à la fin des années 90, sa formule, trop répétitive, et ses titres produits en quantité industrielle lassent le public, laissant de nouveau place à la Pop et aux musiques urbaines. Le style, pour perdurer, aurait du s’exporter aux Etats Unis, mais même Scatman John (avec 3 albums, et des dizaines de disques d’or et de platines en Europe et au Japon), pur produit américain, n’a pas su convertir ses compatriotes, n’atteignant même pas le top 50 chez lui.
Le style semble au fond du gouffre; après 10 ans dans les charts, des soirées monumentales à travers l’Europe, et surtout premier engouement de masse pour la musique de club, le style est prêt à moisir dans les vieux tiroirs, mais celui-ci prépare déjà une nouvelle offensive…
La suite de ce dossier arrive dans les jours/semaines à venir.
Sabotage
Décidément, la mode est à la reprise des grands tubes eurodance des années 2000. Les W&W ont lancé le mouvement en début d’année avec leurs reprises coup sur coup de God Is A Girl de Groove Coverage et Supa Dupa Fly de 666 avec des réussites variées. Le mythique tube de Cascada “Every Time We Youch”, dont le vocal est de plus en plus utilisé sur les mainstages en mash-up ou autres par une quantité de DJs comme Jauz The Chainsmokers & Marshmello ne pouvait échapper à ce mouvement. Et vient donc de se voir octroyer un remix officiel par Hardwell & Maurice West. Celui-ci est joué depuis de nombreux mois par les W&W notamment..
Autant nous pouvons comprendre l’intérêt de ressortir des vieux tubes du placard par une volonté nostalgique ou la création d’un mash-up efficace, autant ici l’intérêt de ce remix est proche du néant puisqu’il n’apporte strictement rien au tube de 2007. Hardwell & Maurice West se contentent de reprendre la mélodie sur un synthé big room et de plaquer un drop electro générique par dessus.
Banbs